افلام وترفيه

3 علامات تدل على أن صناعة السينما تسير بشكل افتراضي بالكامل

بينما يبدو أن صناعة السينما تعمل بشكل جيد مع تقنيتها الرقمية الحالية، فإنها على وشك تجربة تحول لا رجعة فيه في التكنولوجيا مرة أخرى من شأنه أن يعطل تقريبًا كل جانب من جوانب عملية الإنتاج كما نعرفها.

هذا تحول مألوف للغاية بالنسبة لصناعة استقرت للتو من تطور مماثل يهز الأرض منذ أقل من 20 عامًا.

في ذلك الوقت، كانت كاميرات الأفلام هي التي تعطلت بسبب العصر الرقمي وغيرت الصناعة إلى الأبد. ولكن الآن، سيكون الاضطراب في العصر الافتراضي أكثر أهمية مما تتخيله.

من تصوير الأفلام إلى تحرير الفيديو وما بعد الإنتاج، استعد لثورة وطفرة حقيقية في صناعة السينما.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، توقع العديد من الخبراء في الصناعة أن الكاميرات الرقمية كانت موضة وليست لديها الجودة المطلوبة لتحل محل تقليد عمره 50 عامًا في صناعة الأفلام. يحسب لهم ، في الوقت الذي كانوا على حق. كانت حقيقة الأمر أن الكاميرات الرقمية كانت في البداية ذات جودة رديئة ، وكانت غير موثوقة، وشهدت كاميرات الأفلام الحديثة مؤخرًا تحسينات واعدة كبيرة.

ومع ذلك، بعد بضع سنوات فقط من الابتكار، تفوقت مزايا أنظمة الكاميرات الرقمية بوضوح على كاميرات الأفلام في كل فئة تقريبًا، وأثبتت في النهاية أنها حل أكثر كفاءة.

اليوم ، نشهد العلامات المبكرة على أن الأنظمة الافتراضية ستعطل قريبًا نظيراتها الرقمية بنفس الطريقة.

الإنتاج الافتراضي هو عملية استخدام شاشات LED ذات التنسيق الكبير مع المؤثرات البصرية داخل الكاميرا، لمحاكاة البيئات الواقعية الواقعية كخلفية افتراضية.

وهذه ليست سوى الخطوات الأولى في التطور الافتراضي. لكن كيف ولماذا يحدث ذلك؟

  1. موافقات صناعة السينما

للحصول على تقنية جديدة تلتقطها حقًا ، تحتاج إلى دعم من داخل الصناعة. خذ مصابيح LED كمثال. أصبحت إضاءة LED اليوم معيارًا في الاستوديوهات في جميع أنحاء العالم ، ولكن عندما أدخل المصنعون الصينيون مصابيح LED لأول مرة في صناعة إنتاج الفيديو منذ أكثر من 15 عامًا، لم يكونوا حتى أحد الاعتبارات من قبل الصناعة. لم يكن الأمر كذلك حتى بدأت كبرى الشركات المصنعة مثل Arri و Mole Richardson و KinoFlo في تقديم مصابيح LED بعد 5 سنوات تقريبًا ، حيث اشتعلت مصابيح LED حقًا.

الدرس الذي تعلمناه مرارًا وتكرارًا هو أنه لكي يربح الابتكار الصناعة ، يجب أن يحدث التغيير من الداخل، وليس من الخارج.

بالنسبة للإنتاج الافتراضي، تم بالفعل إنشاء المصادقات الداخلية الرئيسية من خلال رواد الصناعة مثل Arri و Sony الذين لا يدعمون علنًا الإنتاج الافتراضي كمستقبل فحسب، بل يستثمرون بنشاط مئات الملايين من الدولارات لإنشاء منتجات مصممة خصيصًا له.

نقطة بيانات مهمة أخرى هي أننا نشهد زيادة معدل اعتماد السوق بمعدل متزايد. يمكن ملاحظة ذلك في عدة مناطق. يتمثل العاملان الأكثر أهمية في عدد الإنتاجات في عالم السينما التي يتم تصويرها حاليًا في الإنتاج الافتراضي وعدد استوديوهات الإنتاج الافتراضية التي يتم بناؤها في جميع أنحاء العالم والتي نمت أكثر من 300 ٪ في العام الماضي وحده.

حتى ذكر الإنتاج الافتراضي في مقالات الصناعة قد ارتفع في العامين الماضيين مما يشير إلى أن هذا لم يعد مجرد بدعة تكنولوجية بل اتجاه صناعي متنامٍ. بالإضافة إلى ذلك، تشير العديد من الاستطلاعات على مستوى الصناعة مثل استطلاع رأي التبني أدناه بواسطة Altman Solon، إلى أن غالبية محترفي الفيديو منفتحون على اعتماد الإنتاج الافتراضي. من المتوقع أن تزداد هذه الأرقام فقط مع استمرار الصناعة في التحول إلى الإنتاج الافتراضي خلال 18-24 شهرًا القادمة.

  1. الاقتراب من نقطة التحول

ومع ذلك، فإن تحويل صناعة ما ليس بالمهمة السهلة. تواجه التكنولوجيا الجديدة التي تدخل السوق قوى الجاذبية في سعيها لتعطيل السلوك السائد “للطرق القديمة في فعل الأشياء”.

وفقًا لجيفري مور في عبور الفجوة، فإن نقطة التحول هي النقطة التي تصبح فيها التكنولوجيا الجديدة مهيأة لتولي التكنولوجيا الحالية. هذه هي النقطة التي تكون فيها التكنولوجيا قابلة للتطبيق تجاريًا ، ويمكن الوصول إليها بسرعة ويبدأ تبني التكنولوجيا في اختراق الغالبية المبكرة لقطاع سوق الصناعة.

لسنوات عديدة في صناعة الفيديو، كان سوق البث هو حارس البوابة لقبول أو رفض التقنيات الجديدة في صناعة السينما. كان هذا بالتأكيد هو الحال بالنسبة إلى تقنية 3D التي تم تبنيها من قبل الكثيرين في سوق الأفلام الطويلة ولكنها لم تحصل على أي تأثير في سوق البث وبالتالي لم يتم تبنيها في السوق الاستهلاكية.

اليوم ، نشهد بالفعل مذيعين رئيسيين مثل ESPN و FOX وحتى قناة Weather يبنيون استوديوهات الإنتاج الافتراضية الخاصة بهم ويثبتون فعالية هذه التكنولوجيا في قطاع البث ويلمحون إلى اقتراب نقطة التحول.

  1. وضع معايير الصناعة

للانتقال من الممكن تقنيًا إلى المقبول على نطاق واسع إلى نجاح حقيقي ، تحتاج كل تقنية جديدة إلى معايير.

إحدى الحجج الكبيرة ، يشير العديد من النقاد إلى أن سبب عدم تحول الإنتاج الافتراضي إلى الاتجاه السائد هو الافتقار إلى المعايير المقبولة على نطاق واسع والضرورية لتنمية الصناعة. بعد كل شيء ، بدون طريقة قياسية لبناء بيئات افتراضية وإدارة إعدادات الألوان وتشغيل المراحل الافتراضية ، سيكون التشغيل البيني شبه مستحيل.

ببساطة ، من الضروري وضع المعايير حتى تصبح التكنولوجيا الجديدة سائدة ، ولكن أين هي؟

لعقود حتى الآن، كانت جمعية مهندسي الصور المتحركة والتلفزيون (SMPTE) هي الهيئة المنظمة لصناعة الفيديو لوضع معايير لبرامج الترميز وعلوم الألوان والبروتوكولات المهمة الأخرى.

في العام الماضي، جمعت SMPTE مجموعة من أفضل 100 علامة تجارية ومحترف في صناعة الفيديو لتسريع إنشاء معايير للإنتاج الافتراضي. هذه المعايير ضرورية ليس فقط للصناعة ككل ولكن من أجل توسيع نطاق القوى العاملة في المستقبل وتعليمها لدعم الإنتاج الافتراضي.

ومع ذلك، على الرغم من عدم وجود هذه المعايير في صناعة السينما، فمن المقدر أن أكثر من 50 من أفضل الجامعات السينمائية ستقدم دورات في الإنتاج الافتراضي في عام 2023. السباق لوضع معايير على مستوى الصناعة ساري المفعول بالكامل.

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.

زر الذهاب إلى الأعلى